Celia Mompel, alumna de la primera promoción de nuestro Bachillerato de Artes Plásticas, gana el certamen Aguja Goyesca organizado por El Corte Inglés y Cámara de Comercio de Zaragoza. La diseñadora, que participaba en la modalidad de estudiante, se inspiró en los cuadros de fiestas y costumbres.

“En el Virgen del Pilar por fin me sentí entendida”   

Celia, en el centro, junto a sus modelos premiados.  

Entrevista realizada con el grupo de prensa del IES VdP, con la colaboración especial de Lucía García, Carla Ramo y Darío Villuendas (4º ESO C)

-¿Cómo fue tu paso por el Virgen del Pilar? Cuéntanos cómo llegaste a este instituto y cómo fueron tus años aquí.

La verdad es que aterricé por casualidad. Ese año fuimos muchas las personas que quisimos hacer un Bachillerato de Artes Plásticas en Zaragoza y me tocó aquí. Me alegro de ello porque guardo muy buenos recuerdos del Virgen, tanto por la compañía como por todo lo que aprendí. Venía de un lugar en el que no era entendida, por lo que el cambio lo noté un montón (positivamente). 

-¿Qué personas del Virgen te han dejado especial huella y por qué?

Tanto compañeras de mi promoción como profesores: Casiano, Limpo, Tono, Jesús, Joaquín, Cristian… Personas comprensivas, pacientes y dispuestas siempre a ayudar. 

-¿Qué has estudiado después del instituto?

Ahora estoy en el cuarto y último curso de la carrera de Diseño de Moda. Después me gustaría hacer un máster relacionado con el diseño de vestuario escénico, tanto para cine y series como para teatro. En concreto, me gustaría especializarme en un diseño más fantasioso, que me permita imaginar y crear más allá del vestuario corriente, y que pueda experimentar con materiales o con cortes no tan comunes, como he hecho en la colección para esta Aguja Goyesca.

-¿Tenías claro tu destino desde pequeña?

La verdad es que coso de manera autodidacta desde los 11 años y hasta los 17 no tuve una máquina de coser. Nunca pensé que me llegaría a dedicar a esto profesionalmente, pero al aprender más me di cuenta de que podría ser algo a lo que me podría dedicar toda la vida.

-¿Cuándo decidiste tu camino profesional?

Precisamente fue en el Virgen del Pilar. El segundo año de Bachillerato me enteré de que existía esta carrera en Zaragoza y dije ¿por qué no? En ese momento no lo tenía tan claro, pero hoy no me arrepiento.

-¿Has recibido apoyo suficiente para seguir tu camino? ¿Quién te ha apoyado y cómo? ¿Has echado de menos más apoyo en tu vida? ¿En qué sentido?

Mi familia y mis amigas siempre me han apoyado en mis decisiones. Aunque a veces no las entiendan, confían en mí, también porque, al terminar de realizar mis proyectos, al final ven que tienen sentido y que pueden tener éxito.

También siento que confiar en una misma es de las cosas más importantes, tanto en esta carrera como en otras artísticas, sobre todo si realizas obras que no son tan socialmente comunes, que no son “lo de siempre”. Si tienes eso, ya tienes mucho ganado y no te importan tanto las opiniones ajenas.

-¿Qué te ha llevado a ganar este premio? Háblanos de tu esfuerzo o de tu estrategia para hacerte con este galardón.

Generalmente antes de presentarme a un concurso miro lo que han presentado otras personas las anteriores ediciones y qué características tiene la obra que se ha premiado. En este caso, lo que se ha presentado otros años en general son cortes más comunes y, aunque se optara por la vanguardia, casi siempre se ha usado tejido como tal. Por esto, se me ocurrió usar materiales no tan vistos en el vestir, como cadenas de aluminio, tiras de metal perforadas, tuercas y tornillos o látex. También he tenido que “buscarme la vida” en otros aspectos, ya que a veces el resultado que quería no se conseguía con los materiales más comunes, sino que he tenido que hacer una investigación de prueba y error. Esto se ve, por ejemplo, en el primer look, hecho con cadenas, pero con una base de malla para cazar ratones.

La colección en sí está prácticamente toda hecha a mano. No he cosido casi nada a máquina, y por ello me ha llevado tiempo (tres meses en total) realizar todo de manera artesanal. Aún así, es un proceso que he disfrutado, pues es lo artesano la parte de la confección que más me gusta.

-¿Qué consejo le darías a una persona que quiere seguir tus pasos?

En este tipo de eventos, donde tu obra se expone públicamente, y en el mundo artístico en general, creo que lo más importante no es destacar creando algo impactante, ya que no todo el mundo está hecho para crear diseños muy llamativos. Creo que lo esencial es que el estilo, la forma de hacerlo, los cortes… sean fieles a una misma, que de alguna manera te presenten a ti y solo a ti al mundo, como diseñadora y como persona. Que puedan demostrar hasta dónde puedes llegar y hacia qué dirección quieres ir.

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